19 octobre 2009
Ze French Connection Séjour Créatif - Retreat 2010
MARS/MARCH 2010:
o:-) STAGE-SEJOUR / RETREAT FRANCE: "Innovative Directions in Metal Clay":
*12 - 19/03/10 - Bretagne (12 p. max. - il reste encore 5 places)
"Techniques Novatrices en Pâte d'Argent, Pâte à Métaux"
Stage-séjour d'une semaine avec Holly Gage et Angela Crispin.
Pour plus d'informations veuillez me contacter: ange.est.la AROBASE
wanadoo.fr ou par le site web de Holly Gage. Vennez apprendre nous
techniques avec nous: serti du Titanium ou des pierres inhabituelles,
gravage de surface style "repoussé", bague sans joint, Faux Bone(tm) et
pâte d'argent, pâte d'argent et la nouvelle pâte de cuivre, ...
Visitez Pont-Aven, Concarneau, Moëlan-sur-Mer tout
en bénéficiant d'un séjour. (chambre, petit déjeuner, déjeuner avec
boisson) dans un lieu idéal et propice à l'inspiration !
LIEU: "Le Moulin du Duc"(photos above), Moëlan-sur-Mer, Bretagne, France: Ancien
moulin du Duc de Bretagne, aujourd'hui un hotel 3 étoiles avec ses 12
hectares de jardin niché au coeur d'une vallée verdoyante. Des maisons
typiques abritent les chambres, parsemées au tour du Belon, rivière qui
traverse la propriété en cascade ! Séjour inclue 4-5 jours de travail
dont 4 stages intensifs, journée touristique de découverte,
chambre, petit-déjeuner et déjeuner avec boisson, transport de
'aéroport à l'arrivé offert (*).
(*) Informations sur Ze French Connection. Pour les tarifs, veuillez nous consulter.
(Cliquez ici pour le calndrier complet de tous mes stages.)
"Innovative Directions in Metal Clay"-
One week long workshop with Holly Gage and Angela Crispin. For more information, please contact me at ange.est.la AT wanadoo.fr
or on Holly Gage's website. Come learn our techniques with us in
France: Setting Titanium or odd shaped stones, Holly's "repoussé
effect" technique on metal clay, Angela's seamless ring technique
associating copper clay and silver clay, Faux Bone (tm) and silver
clay, ...
Visit Pont-Aven, Concarneau, Moëlan-sur-Mer while staying in an ideal and inspiring setting.
LOCATION: "Le Moulin du Duc"(photos above), Moëlan-sur-Mer, Bretagne, France : an
ancient mill owned by the Duc of Brittany, today a charming 3 star
hotel with its 12 hectare garden, nestled within a lush
valley. Typical granite homes house the
hotel rooms surrounding a bend of the Belon river which flows through
the property ! Retreat includes 4-5 full days of work of which 4 cover
intensive workshops, a French outing, Room,
breakfast, lunch + drink, complimentary transportation from airport (*).
(*) For more information : Ze French Connection. Please contact us for rates.
(Click here for the full calendar of all my classes)
o:-)
13 août 2009
ProFusion - le nouveau journal des pâtes à métaux
(for English, please scroll down to the flag)
Je vous invite à découvrire ProFusion, le nouveau journal en ligne des la Guilde Francophone qui a été lancé le 8 juin 2009 et contient déjà des informations utiles avec des articles, tutoriels, appel aux images, et photos des membres, avec un espace privilégié pour les adhérents de la Guilde Pâte à Métaux Créateur Francophone. C'est un journal pour la PROFUSION des idées, des technqiues, des échanges ! Le journal est un complement du site de la Guilde et de son forum de discussion contenant, nous l'esperons, toujours des informations utiles et actuelles en français sur les pâtes à métaux.
J'espère que vous apprécierez le travail de l'équipe de bénévoles ! Aussi, pour ne pas ratter les mises à jour, pensez à vous abonner par par fil RSS sur votre lecteur préféré !
o:-)
I would like to invite you to discover Porfusion, le new online journal of the French speaking Guild which was launched on June 8th 2009. It already contains useful information with articles, tutorials, call for photos, member photos, with a special section exclusively for members of la Guilde Pâte à Métaux Créateur Francophone. This journal is meant as a PROFUSION of ideas, techniques and exchange. It complements the French Guild's main website and discusion forum with what we hope you will feel is useful and up-to-date information on metal clays in French.
I hope you will appreciate the work done by the team of volunteers ! Also, in order not to miss any useful information in French, consider adding the RSS feed to your favorite reader.
o:-)
16 mai 2008
Carnaval Blog de Mai - May Blog Carnival
(for English please scroll down to the flag)
Voici la question que notre groupe, Jewelry Carnival, s'est posé ce mois-ci:
Que faites-vous pour re-démarrer votre creativité ?
Tout m'inspire, et je m'imprègne de tout ce qui m'entour. Quand je vais quelque part je m'ouvre et je mets ce qui me touche en réserve quelque part, dans un petit tiroir. Je prends la sensation que cela me donne plus que la chose visuelle. C'est inconscient, mais c'est comme ça que ça se passe. C’est une des astuces quand le « puis est vide » - je sors et je m’imprègne du monde qui m’entour. Mon lieu préféré : une balade sur la côte, m’asseoir sur un énorme rocher et regarder la mer, l’horizon. Souvent il s'agit moins de re-démarrer la créativité que de me remettre à l'exprimer avec fluidité, d’ailleurs, de mettre mes idées en place.
En disant "re-démarrer" cela implique un "vide" ou un sentiment de distance provisoire par rapport à la créativité. Cela peut être issu d'un manque de temps, par exemple, ou disponibilité d'esprit - croyez-moi, on ne reste pas devant son établi 24h/24h même si, par fois, on rêverait de le faire. Dans la réalité, ce n'est pas possible car il y a une tonne de choses à faire en plus de juste créer et fabriquer un bijou.
Les idées ne manquent pas, mais plutôt le temps pour les réaliser.
Les idées me réveillent même la nuit et, si je n'en prends pas note, je ne dors pas non plus par peur d'oublier l'idée à mon réveil. C'est un peu dingue, mais c'est comme ça. Du coup, pour pouvoir retourner à bien dormir j'ai toujours un bloc et un stylo à mon chevet. J'en ai au moins 3. Ils servent pour les moments où je sens un vide. En les feuilletant ils me remettent les idées en place, ou m'inspirent à d'autres choses.
Ça, un bon livre, ou un bon filme futuriste ou numérique pour enfants - je viens de revoir Arthur et les Minimoys avec les enfants ... ohhh, ces petits bonhommes, leurs vêtements et leurs chapeaux ! Ou "Robots" - du recyclage à fond ! - J'adore ! En fait tout de chez Pixar.
Ensuite il y a la discipline –, – je sais, je sais, mais ici il s'applique naturellement :o) . Je me "programme" pour me dire "c'est le moment de créer" en m'installant idéalement à l'établi propre. Par fois c'est le simple acte de le nettoyer et de le ranger justement, de toucher les outils et de les mettre en place avec soin comme pour leur dire bonjour et se reconnecter. C'est comme un petit rituel que j'utilise pour transmettre à mon esprit que je suis prête... "alors, ça vient ?"
Pour que l'eau coule, il faut ouvrir le robinet. C'est comme ça. Pour qu'elle continue à couler, il faut laisser la borne ouverte pour éviter le trop plein. C'est pour ça aussi qu'il faut créer en continue. "Inspiration" ou pas il faut travailler.
Puis, de la musique … Juste ce qu’il faut, celle qui fait bouger (et danser – ça aussi est essentiel) avec laquelle je suis en harmonie, qui fait partie de ma « légende personnelle » Vive les musiciens !!! Vous connaissez ? Le genre de musique qu’on croit qu’elle a été faite pour nous ? voilà ! C’est ça !
Ensuite il y a le fait de se remplir de "belles choses". Regarder au tour de soi et exprimer de la gratitude de pouvoir apprécier même les choses les plus petites, mais surtout celles qui nous touche. Ce bonheur me remplie, c'est mon moteur. Je ne crée pas dans la douleur, le monde est assez rempli de souffrance pour que je partage la mienne. J'essaie juste de partager l'espoir du beau bien que totalement subjectif et personnel. Je propose, le spectateur dispose. Heureusement nous n'aimons pas tous les mêmes choses !Et ça rime comme dirait ma fille !
Je vous invite à visiter les blog des autres participants et à découvrir leurs astuces:
-Lorrene Davis
- Marco Fleseri
- Tamra Gentry
- Sherri Haab
- Lora Hart
- Elaine Luther
- Chris Parry
- Kirsten Skiles
o:-)
This month's question for our Jewelry Carnival group is:
What do you do to jump start your creativity ?
Everything inspires me. When I go somewhere I open up and fill myself with what touches me and put it in a drawer somewhere. I try to only keep the sensation it gives me rather than the visual image in itself. It’s pretty much unconscious but that’s how it happens. So when the “well is dry”, I sometimes “go out in the world” and just absorb. My favorite place: a walk by the ocean or just sitting on a big bolder watching the ocean, looking at the horizon. It’s often less about jump-starting than about allowing it all to flow freely, letting ideas fall into place.
Most of the time the “flow stops” simply out of lack of time, not out of lack of ideas. It would be nice to be able to spend 24 hours/day just making and creating, but that rarely happens. In the real world there are a million things to do other than making and designing (yep, those “nasty” words like accounting, organizing, planning …). So time and mental space are factors.
Ideas flow and often wake me up at night. If I don’t jot them down I can’t go back to sleep out of fear of losing them when I wake up. I know, crazy, but we’ve already been there – nothing new. So I have a little note-book next to my bed. Actually, there are at least 3 in the house. They help organize my thoughts and connect back when I’m trying to clear my mind (of those “other” things).
That, a good book, a neat film for kids or anything by Luc Besson or futuristic … I just saw Arthur and the Minimoys again with the kids (those costumes !) or digital kids' films like “Robots”- talk about recycling ! (actually anything from Pixar studios). Wham ! Inspiration!
Then there’s discipline. I know, I know, “big back-to-school word” but it’s true ! Nothing happens without discipline. I program myself by sitting at a preferably clean bench (I clean up my bench after each finished project) and this way tell myself “it’s time to create”. Sometimes It’s just the simple act of cleaning or organizing it, touching each tool with due respect, putting them back in their place as if to say “hello” and get re-acquainted. It’s a way of saying “hey I’m ready”.
For the water to keep running you have to open the faucet. That’s what it takes. For it keep flowing you also have to leave the plug open otherwise you get to a point of overflow = no where to go ! To avoid waste the faucet automatically shuts off. This is also the reason why it’s necessary to continue creating, anything all the time, to keep the flow coming. Ideas attract ideas. When not expressed it all stays somewhere lost in space (in the Etheral or Astral as my Dad would say). Those who are connected capture it and make it flow.
And last, there’s music. I get up and dance and move around to catch the flow. Any music with which I’m in harmony, the type that’s “part of my personal legend” – you know, the one you think was made for you! Which beats to your rhythm, to your heartbeat. Bless the musicians of the world, without them life would be without frosting, without atmosphere !
Last, I try to fill myself with the beauty around me. Trying to exercise looking at everything with gratitude. That too is inspiration. That’s what keeps me going. I don’t create in pain, the world is full enough of that already for me to share my own. I just try to share the hope of the beauty around me even if that is totally subjective and personal. I offer a personal view and it either meets the spectator or not.
Isn’t it a wonderful blessing that we don’t all like the same things !
I would like to invite you to visit the other participating blogs and discover how they go about it:
-Lorrene Davis
- Marco Fleseri
- Tamra Gentry
- Sherri Haab
- Lora Hart
- Elaine Luther
- Chris Parry
- Kirsten Skiles
o:-)
09 mai 2008
Le Pole Bijou Baccarat - Seminaire de Recherche Creative - The Jewelry Center of Baccarat - Creative Research Seminar
(For English please scroll down to the flag)
Je viens de rentrer d'un Séminaire de Recherche Créative organisé par la Pôle Bijou Baccarat, dans la ville du même nom. La ville de Baccarat, comme la cristallerie du même nom aussi sur place, fait partie de la Communauté des Communes du Cristal, et se situe en Lorraine, à moins d'une heure de Nancy.
Nous avons été 9 créateurs de bijoux contemporains sélectionnés pour y participer. Je vous invite à visiter leurs sites respectifs, par ordre alphabétique (ou cliquer sur les photos):
Laure Boulard et Virginie Smaili de Savant Mélange,
Angela Baduel-Crispin
Olivier Daunay
Eloïse Fiorentino
Aurélie Kirtz
Stéphane Landureau
Yiri Ledecky
Agathe Saint Girons
Le but était d'utiliser nos esprits créatifs dans un exercice de recherche avec un matériau assez extraordinaire, présenté par l'entreprise qui le fabrique: le métal à mémoire de forme et le métal super-elastique ! Les possibilités sont infinies et je crois que nous avons tous rélevé le défis avec succès, même si nous avons tout juste grattés la surface, car encore aujourd'hui les idées continuent à venir.
Une autre entreprise, qui utilise le procédé de traitement de surface par Physical Vapor Déposition pour obtenir des couches de métal et de métal de couleur sur divers supports, nous a aussi aimablement ouvert ses portes.
Nous avons été invités et accueillis par le Pole Bijou et la Communauté des Communes, le tout organisé avec soin par Monique Manoha, responsable du Pôle Bijou. Les conditions particulièrement agréables réunissaient tous les éléments nécessaires pour que nous ayons pu lâcher notre créativité et explorer au mieux ces nouveaux matériaux. Toujours dans le respect de l'autre, comme il se doit, mais avec en plus de vrais l'échanges entre professionnels, collègues créateurs ! Pouvoir voir de près le processus mental et créatif de chacun, tous ayant des perspectives et vécus uniques, c'était le bonheur sur le plan intellectuel, professionnel et humain !
Nous avons pu visiter les futurs locaux superbement bien situés au centre de la ville: Le premier au bord de la Meurthe, sur les berges emmenagées en parc paysagé où se trouverons expositions, show-room et salon de thé pour les promeneurs et les 60 000 touristes des Métiers d'art qui visitent la ville chaque année !
L'autre ancien bâtiment de caractère, à quelques minutes à pied et de l'autre coté de la berge, sera consacré aux ateliers de création. Tout est étudié pour que les métiers qui tournent au tour du bijou soient accueillis et valorisés dans les meilleurs conditions possibles. Les travaux seront finis en Automne 2009.
C'était une expérience exceptionnelle avec des personnes tout aussi uniques qu'extraordinaires dans un cadre de rêve ! Du partage avec un grand "P" !
Un énorme merci à Monique Manoha, à la Communauté de Communes du Cristal, aux entreprises, et à tous mes "collègues créateurs" pour cette expérience inoubliable. A bientôt en juin pour des nouvelles aventures ;o)
o;-)
I've just returned from a Creative Research Seminar organized by the Pôle Bijou Baccarat (Jewelry Center of Baccarat), in the city of the same name.
The city of Baccarat, from which the Baccarat Crystals got their name, is in the East of France, in the region of Lorraine and is part of the Crystals Community of Communes: the major cities which produce objects made of crystal united themselves to work together towards creative and economic development.
Nine contemporary jewelry designers/makers in France were selected to take part in this 5 day research seminar and work with two companies within the industrial field to adapt their materials to contemporary jewelry.
The participants were, in alphabetical order (you can also click on the names or photos for their websites) :
Laure Boulard et Virginie Smaili de Savant Mélange,
Angela Baduel-Crispin
Olivier Daunay
Eloïse Fiorentino
Aurélie Kirtz
Stéphane Landureau
Yiri Ledecky
Agathe Saint Girons
The objective was to put our creative minds to work and explore an amazing material already used in such industries as the aeronautics or eyeglass manufacturing and presented to us by the company which produces it: a Memory-Form metal alloy and a super-elastic metal alloy ! The possibilities seem unlimited and I believe we successfully stood up to the challenge, even if we've only begun to explore the material. I say this because new ideas are still rushing through my head.
Another company which specializes in Physical Vapor Deposition (PVD) in order to obtain durable coats of colored metal on a number of different supports opened its doors to us, broadening our possibilities.
Our hosts were the Pôle Bijou and the Crystals Communauté des Communes, entirely organized with great care by Monique Manoha, in charge of the Pôle Bijou.
We were extremely well received under the most favorable conditions, fully allowing us to release our imagination and to better explore these interesting materials. We were able to exchange our ideas and points of view among generous and creative professional ! It was a pleasure to see up close how each one proceeds, all the while with total respect for each one's individuality and background. It was a real treat from a creative, professional and human perspective. We will meet again at the end of June to conclude what we began and see what projects will be pursued or developed.
We also had the opportunity to visit the future buildings which will receive the Pôle Bijou. The first building, is located right in the center of the town, on the landscaped river side of the Meurthe River which crosses the city. This building is planned to receive both temporary and permanent exhibits, a show-room, a class-room and a tea-room for visitors to rest while facing the gardens. An ideal location for the 60 000 tourists which visit the town every year for its world-wide high-end reputation.
The second large building being restored, just a few minutes walking distance, will be ready by autumn 2009 and will be occupied by various jewelry studios. Everything has been carefully thought out so that the different fields related to jewelry making and design are well received and spotlighted under the best possible conditions.
It was an all around exceptional experience, a first in France, with a unique and amazing group of artists and professionals under ideal conditions. This is really what constructive and creative sharing is all about !
A big thank you to Monique Manoha, to the Communauté des Communes, to the companies, and to my fellow creative colleagues for such a wonderful experience ... see you in June !
o;-)
25 avril 2008
Bienvenue Le Carnaval des Blogs de Vendredi ! Welcome to our Friday Blog Carnival !
(for English please scroll down to the flag)
Nous re-violà pour un nouveau tour sur la grande roue ! C'est le 2e Carnaval des blogs !
La question: "Si soudainement nous devenions richissimes sans plus avoir le besoin de vendre nos bijoux, est-ce que nous les vendrions toujours ? Est-ce que nous continuerions à en créer ? (mes excuses pour le français ici et qui suit - là j'ai eu du mal, comme vous pouvez constater ! Mais je fais de mon mieux ! ;o) )
Les participants sont:
- Tamra Gentry
- Elaine Luther
- Marco Fleseri
- Lora Hart
- Sherri Haab
- Kirsten Skiles
- Angela Crispin
Je trouve cette question plutôt sympathique. A vrai dire, je pense que ça serait le rêve réalisé de chaque artiste - c'est pour cette raison que je parlais dans mon post précèdent que tout commence par l'imagination. Qui sait, peut-être ce post sera le déclencheur ;o)
J'ai l'impression que j'ai toujours voulue créer, même quand "je serais grande". Créer et fabriquer des bijoux me semblait suffisamment mystérieux et difficile pour être intéressant. J'avais suivie des cours de dessin et création de bijoux à 19 ans, mais c'était frustrant de ne pas pouvoir les réaliser moi-même. Fabriquer des bijoux est venue plus tard, après mon diplôme universitaire ("Je suis Liiiibre !" ) ou j'ai acheté un livre, du silicone RTV et de la résine qui piquait le nez et j'ai recommencé à salir mes mains créant tout ce qui j'avais emmagasiné pendant les années à l'Université. Le chemin m'a semblé long.
Alors, la réponse est un grand OUI ! Absolument ! Je créerais et fabriquerais toujours des bijoux ! Je feriais aussi des grandes sculptures extérieures. Mais je respire les bijoux, j'en rêve tout le temps - comment résoudre les problèmes de montage, par exemple ... ça me réveilles la nuit ! J'adore la possibilité de créer des mini sculptures qui seront portées. Je pense que ce qui changerait ce sont les moyens de fabrication. Je créerais des pièces plus délirantes, tant par les design que par les matériaux utilisées. Je ne penses pas que j'utiliseriais plus d'or pour autant, peut être mais pas de manière toute poli-poli mais toujours mélangé avec du Faux Bone, de la résine et autres. En revanche, j'aimerais utiliser des diamants brutes à la manière de Todd Reed (mais à ma manière - allez voir son site, port de bavoir obligatoire !) - des diamants brutes carrés qui flottent sans effort dans des amas d'élégance ! Qui sait, peut-être un jour quand je serais adulte ... je vais commencer à visualiser dès maintenant.
Si je les vendrais toujours ? Absolument ! Pour quoi ? Parce que cela fait partie de la satisfaction de savoir que quelqu'un qui ne nous connais pas aime assez notre travail qu'ils sont prêts à payer le prix. Qu'ils ressentent que notre travail rejoint et reflète une partie d'eux m-même au point de devenir de propriétaires fiers et uniques. J'en ferais plus de cadeaux aussi, mais je vendrais les bijoux au prix qui qui serait à la mesure de mon temps et de ma créativité, et bien sur des matériaux - souvenez-vous des beaux diamants et toute la technicité pour les faire flotter ! Mieux encore, peut-être que je ne vendrais que au personnes qui me sont sympathiques :o) ceux qui me donnent l'assurance qu'ils s'occuperont bien de mes "bébés" 'oui, je sais, je sais, cette phrase à elle seule me donne une entrée gratuite chez un psy, mais j'ai l'habitude et je suis sur que d'autres ressentent la même chose). Du style : "puis-je voir votre CV ?" (on me le demande souvent alors pour quoi pas moi ? Ou encore "Vous me semblez quelqu'un de bien, mais comment êtes-vous avec vos enfants, votre mère ou l'environnement?" , "... et avec vos bijoux ?" et, dans le cas de doute " Etes-vous toujours sur la liste du Père Noël ?" (je vous ai dis que je croyait encore, il me semble). Ça en fait de la sélection, non ? JE Rigooooooles ! ... enfin, presque ;o)
J'en offrirais régulièrement en cadeau à ceux qui adorent mes bijoux mais ne peuvent pas s'offrir un modèle vraiment cher et unique, juste pour les rendre heureux et qu'ils sentent à quel point ils sont uniques. D'accord, je demanderais peut-être une lettre motivée ;o) (je rigoooles !).
La vérité est que le propre de toutes les expressions artistiques c'est que les gens qui ne sont pas en harmonie avec notre travail, et donc avec une part de nous mêmes, ne le regarderont même pas. Alors, mes méthodes de sélection seraient inutiles. ... mais bon, souvenez-vous d'en prendre bien soins quand même o:-)
Et en dernier, si parmi vous, mes chers lecteurs, il y a quelqu'un qui ( à lu jusqu'ici et ) souhaiterait m'aider à accélérer le processus de visualisation pour que je puisse faire des pièce délirantes et les offrir à des personnes bien sympathiques et bien veillantes (et toujours figurant sur la liste du Père Noël), vous savez où me trouver ;o)
o:-)
Here we are for yet another fantastic fun ... Hurry, ... hurry, ... hurry and welcome to the blog Carnival !
The question: If you suddenly became wealthy and didn't have to sell your jewelry anymore for income, would you still sell it? Would you still make it? Why?
The participants are:
- Tamra Gentry
- Elaine Luther
- Marco Fleseri
- Lora Hart
- Sherri Haab
- Kirsten Skiles
- Angela Crispin
I find this a pretty fun question, really ... or better yet, it would be every artist's dream come true ;o) - this is what I mentioned in my previous post about imagining first ... who knows, maybe this post is just what it takes for sudden wealth to happen :o)
Seems like all my life I'd wanted to make art all the time AND when I grew up. Jewelry making seemed mysterious and challenging enough to be interesting. I'd already been in jewelry design and rendering classes at around 19, and designed many pieces, but felt frustrated to have to give them to someone else to be made. Making jewelry myself only finally happened after my University degree ("I'm free ! Like a river ..."). I bought a book, RTV molding material and a can of stinky resin and began getting my hands dirty again, making all those things that had been in my head for all those years.
So I would ABSOLUTELY still make jewelry ! I'd make big outdoor sculptures too. But I breathe it and dream of jewelry all the time ! I love the possibility of making miniature sculptures to wear. I would, however, probably allow myself to go wilder in terms of design AND in terms of materials. I'm not sure I'd use gold more often, well maybe, but not shiny-shiny and still mixed with Faux Bone and resin and other funky stuff. But I would surely LOVE to include raw diamonds in my work for example, à la Todd Reed (but in my own style- do go there and drool
o:-)) - square chunky beautifully raw diamonds floating effortlessly in clusters. Who knows, maybe someday, when I grow up ... I'll start visualizing as of now.
And would I still sell it ? For sure ! Why ? Because it's part of the satisfaction of knowing that people who don't know you love what you make so much they are willing to pay for it. That they feel your work actually meets and reflects part of who they are, and makes them proud, special owners. I would give more away too, but I would also sell it for the price it (my time and creativity) is worth - remember all those diamonds and hours of hard work in making them look like they are floating ! Or, better yet, maybe I would only sell it to people who I liked :o) making sure they take good care of my babies (I know, I know, that comment alone just gave me a free ticket to the shrink ! But I'm used to it, and I'm sure others can relate). As in "may I see your resume first, please ?" After all, I'm often asked for mine ! Then, "Ok, you sound pretty good but how kind are you to your kids, to your mother, to the environment ?" " ... and to your jewelry ?" and last, just in case: "are you still on Santa's list ?" Of course I'm joking ! ... sort of :o)
I'd have a regular gift for those who would love to have a special, particularly expensive piece but can't afford it, just so as to make their day and make them remember they're special. OK, ok, I might ask for a motivational letter :o) (kidding !).
The truth is, the "advantage" of making any art is if people aren't in harmony with what you're making, and therefore with a part of you, the artist, they won't even look at it. So my "selection" ideas are probably totally unnecessary .... well, just remember to take good care of it, please ! o:-)
And last, if anyone out there reading this would like to help me speed up and materialize my deep imagination and visualization process so I can make these wild pieces and give them away to kind and caring people (and still on Santa's list) well, you know where to reach me ;o)
22 avril 2008
Prochain Blog Carnaval et des pensées sur la "réalité"
Pour introduire le thème de notre prochain Blog Carnaval ce vendredi, voici une question de dimanche bien que ce soit mardi : Pour quoi quelqu'un de sain d'esprit peut souhaiter se limiter à la stricte réalité alors qu'elle existe déjà et qu'elle est partout ? N'est-il pas plus intéressant d'utiliser son imagination, d'être actif dans l'acte de la création et de créer sa propre réalité en l'imaginant d'abord ? Mon père disait que toute réalité commence d'abord dans l'imagination (de quelqu'un) avant de se matérialiser. Du coup, plus on ne regarde que ce qui existe déjà plus rien ne change ... Alors, imaginons ! Rêvons, puis donnons des jambes pour courir avec nos rêves ! L'autre chose que mon père disait c'était : attention à ce que tu demandes, tu risque fort de le recevoir. ;o)
Bonne semaine et, à vendredi pour un nouveau Blog Carnaval ! Cette fois-ci nous serons 7 a y participer !
o:-)
To introduce our next Blog Carnival this coming Friday, here's a Sunday question even if it's Tuesday : Why would anyone in his right mind want to limit himself to reality when it already exists and is everywhere ? Wouldn't it be more interesting to be actors in creating our own reality through our imagination ? My dad would often say that every thing was first imagined (by someone) before it came to materialize. So, if we only look at what already exists nothing every would change ... So, imagine ! Dream, then give it legs and run with it ! The other thing my dad would say is : watch what you ask for, you just might get it. ;o)
Have a great week and see you Friday for a new blog Carnival ! This time we'll be 7 !
o:-)
14 avril 2008
Bijoux Bijoux en argent .925 et en Pâte d'Argent fin PMC : la boutique L'Ange Est Là en ligne
Ma nouvelle boutique
de bijoux en argent .925 et en pâte d'argent fin .999 (argent pure) a été entièrement refaite et dès à présent à nouveau en ligne et opérationnelle.
Tout les bijoux sont naturellement poinçonnés conforme à la législation française en vigueur et sont garantis. Dans vos balades, vous trouverez des nouveautés, mais aussi des
promotions. Je rajouterais des nouvelles pièces au fur et à mesure. Si vous étiez inscrits à l'ancienne boutique avec un compte client il faudra re-créer un compte, mais cela se fait facilement . Si vous
souhaitez vous pouvez toujours me contacter par e-mail.
Le lien est soit ici, soit en haut à gauche ... entrez, la porte est ouverte !!! 24h sous 24 L'Ange Est Là et il veil !
o:-)
My renewed on-line boutique
with sterling and fine silver metal clay jewelry has been revamped and is finally now fully
operational. All jewelry is hallmarked to French standards and garanteed. While you browse you will find new items but some specials
as well. I will add other new pieces now and then so don't forget to come back. If you had a customer login you will have to create a new account, but it's fast and easy. Please feel free to contact
me by e-mail for special requests.
The link is either here or on the top left column ... please feel free to come in, the door is always open ! L'Ange Est Là ("the angel is present") and watches over the boutique 24h a day !
o:-)
01 avril 2008
Dee Fontans et le Hip Hop du Bijoutier - Dee Fontans and the Jeweler's Hip Hop
Dee Fontans Hip Hop sur YouTube
J'ai essayée de vous poster le clip directement ici, mais pour une raison qui m'échappe le lien n'a pas marché comme à l'habitude, donc il faudra cliquer sur le lien ci-dessus. Je vous invite Néanmoins à aller la voir sur YouTube, c'est assez chouette. Pour ceux qui ne la connaissent pas encore, voici son site ici.
Dee Fontans Hip Hop on YouTube
I tried posting Dee Fontans' clip directly here, but for some reason the link didn't work as it usually does so you will have to click on the above link. I do invite you to go see it on YouTube, it's really neat. And for the rare bunch which might not yet know of here, here's her website, click here.
o:-)
17 mars 2008
Pâte d'Argent: Cours 2008 : Paris, Morbihan - Mars à Juillet 2008
Une mise à jour des dates de cours à Paris et en Bretagne est affichés sur mon blog spécial cours ici.
Vous pouvez le consulter et voir les albums avec quelques réalisations d'élèves. Les dates pour l'instant sont jusqu'au mois de juilllet 2008. Des nouvelles dates seront rajoutées au fur et à mesure.
Je suis à votre disposition pour toute question. Vous pouvez m'envoyer un e-mail.
Il reste encore quelques places disponibles sur le cours à Paris le 16 avril (8 h - intiatiation). Les inscriptions seront bientôt arrêtées pour cette date. Si vous êtes intéressés je vous demande de me contacter assez rapidement, et au plus tard avant le 30 mars.
o:-)
An update on class in Paris and in Bretagne is up on my blog specially reserved for classes here . Dates thru July 2008. You can also view work of some students in the albums there. New dates will soon be added. Please feel free to contact me by e-mail if you have any questions.
A few seats are still available for the April 16th class in Paris (8h - beginner) . This class will soon be closed. If you are interested please contact me quickly, and at the latest before March 30th.
o:-)
22 février 2008
Blog Carnaval ! Outil le Plus Marquant ? - Blog Carnival ! Most Significant Tool ?
(for Elglish version, please scroll down)
Comme promis, voici la question que nous nous sommes posées tout les 4 :
"Quel est l'outil, la technologie, l'adresse ou la technique qui a eu le plus d'impact dans votre travail, et de quel manière ?"
"L'outil" qui m'est plus cher ce sont mes mains. Le jour où, très tôt dans la vie, j'ai réalisée a quel point mes mes mains sont importantes pour transformer la matière et créer les formes que j'ai dans ma tête, mais surtout bien plus tard quand j'ai accepté des les utiliser pleinement. Quand j'ai réalisée qu'elles pouvaient créer les outils précis dont elles auront besoin pour des projets particuliers.
Ensuite, une lime, une scie, un moteur suspendu avec une pièce à main, le marteau et le tas en acier, le brunissoir, même une ampoule :o) ....
Une Technique: Il n'y a pas qu'une !
D'un point de vue de la fabrication plus traditionnel:
Les techniques de la soudure et les rivets ... pour la liberté de pouvoir presque tout unir d'une manière ou d'une autre de forme solide et efficace.
Du point de vue plus "avant-garde":
La pâte d'argent ! ... vous vous en doutiez, j'en suis sur !
Mon travail a été complètement transformé depuis que je maîtrise les techniques de la pâte d'argent. Ma façon de penser et envisager une pièce ou une forme est différente.
Cette technique m'a permis de mettre encore plus en application mon "outil" préféré - mes mains, mais d'une manière plus douce. La "douceur" y est pour beaucoup car après avoir affronté la dureté de la vie à différents niveaux je suis ravie de pouvoir envisager la vie et mon travail autrement ! C'est même essenciel !
J'ai besoin de sentir la matière, de la transformer et construire un objet par des gestes simples mais précis. Mon esprit fonctionne autrement, et j'aime bien cet exercice de "résoudre les problèmes" que cette matière demande. Par conséquent, je dirais que la maîtrise de cette matière, à la fois outil et technique de travail, a eu un impact assez important dans le type d'objet que je réalise aujourd'hui.
Dans cet univers de la pâte d'argent, la technique qui m'a permis de faire un énorme pas en avant, me donnant une liberté supplémentaire, c'est celle de la construction à sec, la construction dite "boîte".
Et plus récemment l'application plus personnelle de la technique de la pâte d'argent "flexible", à la mainère de Hadar Jacobson.
La découverte et l'utilisation de Faux Bone ( www.fauxbone.com ) et ces techiques a eu presque autant d'impact dans mon travail, me donnant une liberté supplémentaire dans la création avec des formes fluides et flexibles d'une solidité hors pair.
Les blogs des artistes participant à ce Blog Carnival:
Elaine Luther
Marco Fleseri
Tamra Gentry
Angela B. Crispin
Vous pouvez également visiter leurs SITES:
Elaine Luther
Marco Fleseri
Tamra Gentry
Angela B. Crispin
Merci pour votre visite !
o:-)
As promised, here is the question we asked ourselves :
"What tool, technology, skill or technique has most impacted your work, and in what way?"
The most significant "tool" for me are my hands. The day I realized, at a very early age I suppose, the extent to which they could transform matter creating what I had in my head, but most importantly, much later when I actually accepted that I could fully use my hands.
Next, I would add a file, a jeweler's saw, a suspended motor with a hand attachment, a hammer and a steel block, a burnisher, and even a light-bulb :o) ...
A Technique: There isn't only one !
From a traditional jewelry-making point of view:
Soldering and riveting ... for the liberty they provide in joining most anything together in an efficient and solid manner.
From a more "avant-guard" point of view:
Metal Clay ! ... I bet you expected that one !
My work has completely transformed itself since I've mastered the various techniques related to metal clay. My way of thinking, of even imagining a piece or a shape are different.
This technique allowed me to use my "favorite tool", my hands, even more but in a more gentile way. This aspect means a lot to me after having faced enough difficulty and hardness in life to be able to appreciate what is gentile and smooth in life as well as in my work, and to add that as a way of living. It's become essential !
I need to feel the material in my hands, to be able to transform matter and to construct an object with my hands using simple yet efficient gestures. My mind functions differently and I like that type of problem solving it calls for.
Within the techniques related to metal clay, the one which allowed me to make a big leap forward, giving me even more liberty, is "box-construction" or dry construction.
Also, more recently, my personal application of the "flexible clay" technique, as used by Hadar Jacobson.
The discovery and use of Faux Bone ( www.fauxbone.com ) and it's related techniques has had almost as much impact on my work, giving me added liberty to create particularly strong yet flexible, fluid forms.
Artists' blogs taking part in this blog carnival:
Elaine Luther
Marco Fleseri
Tamra Gentry
Angela B. Crispin
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Marco Fleseri
Tamra Gentry
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